Nesta publicação vou mostrar as verdadeiras razões por trás do nome do meu blog (A música em mim) e o seu link (The musical story of us), que por sinal advém de duas músicas como não poderia deixar de ser.
O blog
Esta música pertence ao filme americano 'High School Musical 2', que conta a história de Troy Bolton (o típico rapaz popular e jogador de basquetebol) e de Gabriella Montez (a tímida rapariga nova que se apaixona por Troy). A trilha sonora foi lançada a 10 de Janeiro de 2006, e estreou na 133° no Billboard 200, com 7469 cópias vendidas na primeira semana. Após se tornar popular entre crianças e adolescentes norte americanos chegou a 10° no dia 11 de Fevereiro de 2006 após três semanas, e ao n° 1 do Billboard 200 por duas vezes (em 1 de Março e 22 de Março . Venderam ao todo cerca de 30 milhões de álbuns em pouco menos de 4 anos, quebrando variados recordes.
"You know the words: "Once upon a time..."
Make you listen, there's a reason
When you dream there's a chance to find
A little laughter or happy ever after
You're harmony to the melody
Is echoeing in inside my head
A single voice
Above the noise
And like a common thread
You're pulling me
When I hear my favorite song
I know that we belong
You are the music in me
It's living in all of us
And it brought us here because
You are the music in me
It's like I knew you before we met
Can't explain it, there's no name
I sang you words I've never said
And it was easy
Because you see the real me
As I am
You understand
And that's more than I've ever known
To hear your voice
Above the noise
And know I'm not alone
Together we gonna sing
We got the power
To sing what we feel
What we feel
Connected and real
Can't keep it all inside
(...)"
O link
Esta música pertence a Taylor Swift e ao seu albúm 'Speak Now'. Mostra a história de um casal que achou que conseguia vencer todos os obstáculos e adversidades mas que agora está separado, após alguns problemas entre eles. Embora não estejam juntos, vêem se a toda a hora e é difícil para eles de se manterem afastados, porque continuam a ter sentimentos um pelos outro. Quando se encontram no mesmo local, cria-se um ambiente constrangedor porque querem estar juntos, mas o orgulho não o permite, e assim permanecem afastados, tornando a sua história numa tragédia, podendo ter um final feliz.
"I used to think one day we'd tell the story of us
How we met and the sparks flew instantly
And people would say they're the lucky ones
I used to know my place was the spot next to you
Now I'm searching the room for an empty seat
Cause lately I don't even know what page you're on
Oh, a simple complication, miscommunications lead to fall out
So many things that I wish you knew
So many walls up I can't break through
Now I'm standing alone in a crowded room
And we're not speaking
And I'm dying to know is it killing you like its killing me?
I don't know what to say since the twist of fate when it all broke down
And the story of us looks a lot like a tragedy now
Next chapter
How'd we end up this way
See me nervously pulling at my clothes and trying to look busy
And you're doing your best to avoid me
I'm starting to think one day I'll tell the story of us
How I was losing my mind when I saw you here
But you held your pride like you should've held me
Oh, I'm scared to see the ending, why are we pretending this is nothing
I'd tell you I miss you, but I don't know how
I've never heard silence quite this loud
(...)
This is looking like a contest of who can act like they care less
But I liked it better when you were on my side
The battles in your hands now
But I would lay my armor down if you said you'd rather love than fight
So many things that you wish I knew
But the story of us might be ending soon
(...)"
A primeira música representa em mim, um lado mais sensível e sentimental, que demonstra o que ainda está para vir, o que pode um dia acontecer, o significado que um dia alguém terá na minha vida. Simboliza o futuro, esperemos que risonho.
A segunda musica mostra um lado mais racional, sendo uma lembrança do passado, de algo que podia ter dado certo, mas que acabou por não resultar, algo que em dias foi bonito, mas que hoje já não é nada. Representa a mudança, seguir em frente, deixar para trás o que não funcionou.
'Begin again' é a mais recente música de Taylor Alison Swift nascida a 13 de Dezembro de 1989 em Pensilvânia. Em 2009 Taylor ganhou o prémio de melhor videoclip feminino nos Video Music Awards. Também em 2009 venceu 4 CMA Awards, incluindo a categoria mais prestigiada, a de Entertainer do Ano, e 5 American Music Awards, incluindo o de Artista do Ano. Por fim, em Fevereiro de 2010 a cantora ganhou 4 Grammys, incluindo Disco do Ano. Em Outubro do mesmo ano, Swfit lançou o seu terceiro álbum, Speak Now, que também estreou na primeira posição da Billboard 200, vendendo pouco mais de um milhão de cópias na primeira semana nos Estados Unidos. 'Red', do qual 'Begin again' faz parte, é o quarto álbum de estúdio da cantora e compositora de country pop, lançado pela gravadora Big Machine Records no dia 22 de Outubro de 2012. Nesta canção, Taylor aparece bastante pensativa e melancólica, recordando uma antiga paixão, mal sucedida, na qual era constantemente contrariada e rebaixada, acabando sem liberdade e deprimida. Mas, certo dia, quando tudo parecia perdido, e o mundo não tinha mais salvação, tudo mudou. Quando menos esperava, a triste rapariga encontrou alguém que a compreendia, que a fazia sentir amada e confortável. Alguém que aceitou todos os seus defeitos e qualidades, alguém que a aceitou exactamente por aquilo que ela era, sem ordenar mudanças nem rejeições. Esse alguém mudou tudo num instante, num segundo, ela ganhou forças para mudar o mundo, para enfrentar todas as adversidades, ela encontrou estabilidade. Após meses de tortura e tristeza, o sol voltou a brilhar, o amor venceu e ela teve uma segunda oportunidade de ser feliz, deixando para trás tudo o que um dia a deixou em baixo, Pela primeira vez, ela teve tudo o que sempre desejou, compreensão e um novo começo.
'Still loving you' é uma música interpretada pela banda de heavy metal e hard rock, 'Scorpions', fundada em 1965 em Hanôver, Alemanha. Foi a primeira banda de hard rock de origem alemã. Ao longo da sua carreira de mais de 40 anos, eles lançaram dezenas de singles, albúns ao vivo, compilações e alguns DVDs ao vivo, tendo recebido vários prémios a nível internacional, o que torna a banda mais bem sucedida de hard rock da Alemanha. Os seus álbuns já venderam entre de 100 e 160 milhões de cópias mundialmente. A banda é constituída por: - Rudolf Schenker (guitarrista); - Klaus Meine (cantor e guitarrista); - Matthias Jabs (guitarrista); - Pawel Maciwoda (baixista); - James Kottak (baterista). O maior sucesso da banda veio em 1984, com o albúm 'Love at the First Sting', que ganhou platina tripla nos Estados Unidos,e do qual se destaca a canção "Still Loving You" expoente fundamental do estilo de balada que só na França vendeu 1.700.000 cópias, conseguindo certificação de platina poucos dias após o seu lançamento no país. Esta faixa representa a típica música de amor, o sentimento que apanha todos mais dia menos dia, sendo um pedido de desculpas. Alguém se tenta desculpar pelos erros que cometeu no passado, por tudo o que fez, e mantém a promessa de remediar a situação. Ele diz que vai tentar, que vai lutar, que não desistirá do amor, que vai conseguir corrigir os danos que cometeu, os danos que 'mataram' o amor. Ele diz que se tiver uma segunda oportunidade, volta atrás no tempo e muda tudo o que fez, muda tudo para melhor, que começa de novo, que começa do zero, que fará tudo valer a pena. Ele sabe que é difícil voltar a confiar, depois do que fez, mas acredita que ela continua a amá-lo como ele a ama a ela, e que vai conseguir provar-lhe que vale a pena, que o amor vale a pena, que eles serão felizes, como foram antes. O amor é algo complicado e que ninguém consegue explicar, que apenas se sente, e é sabido que toda a gente erra, mas será que quem cometeu certo erro uma vez, não fará mais duas ou três? Até pode fazer, mas quem não arrisca não petisca...
'So far away' foi lançado como terceiro single do quinto albúm de estúdio da banda 'Avenged Sevenfold', 'Nightmare'. Este é o terceiro single lançado sem o baterista James Owen Sullivan mais conhecido como The Rev, que faleceu a 28 de Dezembro de 2009 vítima de uma overdose acidental provocada pelo consumo excessivo de calmantes. Synyster Gates começou por escrever uma música em memória do seu falecido avô, mas quando The Rev, seu melhor amigo, morreu ele completou a música e compôs 'So far away'. A banda é constituída por:
- M. Shadows (voz);
- Zacky Vengeance (guitarra e vocal);
- Synyster Gates (guitarra solo e vocal);
- Johnny Christ (baixo).
O vídeo da música apresenta os quatro membros da banda a tocar e também a conduzir um Cadillac. Enquanto eles andam pelas ruas, flashbacks dos cinco começam a aparecer, são mostrados como crianças a brincar, fumar e conversar nas ruas, e até a roubar bebida alcoólica de uma loja. Durante o solo de guitarra, são mostradas de fotos e vídeos de The Rev .No fim do video vê-se The Rev a abraçar os integrantes da banda. Todas as pessoas que já perderam alguém importante na vida, podem identificar-se com esta música, ela trasmite-me tristeza, mas ao mesmo tempo calma e vontade de dizer tudo o que tenho a dizer ás pessoas enquanto ainda posso, pois um dia, sem nós sabermos, vai ser tarde demais. Num dia, tudo parece normal, parece que podemos liderar o mundo, no dia seguinte tiram-nos o chão debaixo dos pés, o nosso mundo desaba, e nunca volta ao que era. De um momento para o outro podemos perder quem mais gostamos, podemos deixar tanto por dizer, tanto por fazer, tanto por demonstrar. E depois contentamo-nos com a frustração, com a tristeza, com o sentimento de culpa e de impotência, com a sensação que não valemos nada. O melhor que podemos fazer é dizer tudo o que queremos dizer enquanto é tempo, devemos dizer tudo quando sentimos que devemos, não devemos guardar o que sentimos, porque um dia explodimos, e algo correrá mal.
A música 'Tonight' pertence ao albúm 'Wish' de 2006 da banda Reamonn. A banda é alemã e é constituída por:
- Rea Garvey (voz e guitarra, 39 anos);
- Uwe Bossert (guitarra, 38 anos);
- Mike Gommeringer (percurssão, 39 anos);
- Philipp Rauenbusch (baixo, 39 anos);
- Sebastian Padotzke (teclado e saxofone, 41 anos).
Até à data, o single internacional mais bem sucedido foi 'Tonight' que chegou ao número 1 na Roménia, embora nem tenha chegado ao top 10 na Alemanha. A faixa abriu também mercado à banda em países como Portugal e Grécia, onde hoje continuam a fazer sucesso. A banda iniciou-se em 1999, e está direccionada para géneros como 'pop rock', 'soft rock' e 'alternative rock'.
A faixa fala de um rapariga que nunca fazia nada sozinha, só gostava de estar acompanhada, de preferência pelo homem que amava. Ela gostava de andar de mãos dadas, de passear, de olhá-lo nos olhos. Quando ela sorria o mundo parava, não havia nada mais bonito que o sorriso dela, capaz de iluminar qualquer local. Quando ela dançava, o mundo girava em torno dela, e tudo parava. Ela era selvagem e contagiava tudo ao seu redor. Quando isso não acontecia, algo de errado se passava, mas mais tarde ou mais cedo ela voltava para ser a estrela de sempre. Ela ultrapassava sempre todos os seus problemas, ela era forte, e sempre perto de quem ela queria, era capaz de enfrentar o mundo, de mostrar que tudo se resolve. Ela levantava a cabeça, sorria, e tornava o mundo melhor.
'Skyscrapper' é interpretada por Demetria Devonne Lovato, mais conhecida por Demi Lovato. Actriz, cantora e compositora nasceu a 20 de Agosto de 1992 (20 anos). A sua carreira como actriz começou em 2002, mas a carreira de cantora surgir em 2008 com o lançamento do seu primeiro albúm 'Don't Forget'. A 20 de Setembro de 2011 lançou o albúm 'Unbroken', do qual a faixa 'Skyscrapper' foi o primeiro single. Actualmente integra o júri do programa 'X-Factor'.
Esta música foi escrita para Demi após ela estar em reabilitação para superar os seus distúrbios alimentares, e representa uma vitória, ela quer mostrar que por mais que a tentem mandar a baixo, ela vai ser sempre mais forte, vai sempre superar, vai ser sempre superior. Para mim, a letra desta música tem um significado especial, mostra-me que por mais em baixo que alguém esteja, existe sempre uma força a puxar para cima, a mostrar que ainda vale a pena, que nada está perdido, que por mais escuro que o futuro pareça, nós somos capazes de o mudar, de fazer as coisas à nossa maneira se não desistirmos. Na maior parte das vezes, desistir não é a melhor hipótese, às vezes nem devia ser opção, porque o Homem tem uma força interior fora do comum que só se manifesta quando não tem outra chance, quando parece que tudo acabou, quando parece que já não há nada a fazer. Tudo muda, tudo melhora, nem que seja só para podermos levantar a cabeça e provar a quem nos tentou derrubar, que a guerra ainda não acabou, que ainda há muita coisa pela frente, que o jogo ainda agora começou.
Esta música é interpretado por Alecia Beth Moore nascida a 8 de Setembro de 1979 (33 anos) e conhecida pelo seu nome artístico, Pink. É uma cantora e compositora americana que venceu 3 Grammys. Esta faixa pertence ao albúm 'Funhouse' lançado mundialmente em Outubro de 2008, do qual é o quinto single. O albúm chegou ao top 10 da Billboard Hot 100, alcançando mesmo o topo em vários países à volta do globo.
A protagonista do videoclip depara-se com uma separação, a qual não consegue aceitar nem compreender. Ela continua à espera que as coisas voltem ao que eram, que o antigo companheiro volte, que a abrace e diga que vai ficar tudo bem como fazia antes. Mas isso não vai acontecer, já não resulta mais, acabou. Ela continua a lutar contra a corrente, continua a acreditar numa reconciliação, continua a achar que ele não consegue viver sem ela, que precisa dela, e que vai cumprir as promessas que fez, que vai ficar, que vai voltar para junto dela. Após conformar-se com a situação, ela só pede que tudo volte à normalidade, ou ao mais normal possível, que consiga seguir em frente, apenas não quer que a vejam falhar, que a vejam fraquejar, que vejam o quanto ela sofre, o quanto ela deseja que o tempo volte atrás, para poder mudar o rumo à situação, para poder fazer qualquer coisa.
Esta música pertence ao albúm 'One Day Remains' lançado a 10 de Agosto de 2004 pela banda de metal alternativo, heavy metal e hard rock, Alter Bridge. A banda foi criada em 2004, aquando da pausa no grupo 'Creed', por Mark Tremonti e Scott Phillips sendo o nome uma referência a uma ponte na cidade natal de Mark, á qual o músico foj proibído de ir pela sua mãe, significando então a passagem dos limites, o ir mais além. A banda é composta por:
- Mark Tremonti (guitarra);
- Scott Phillips (bateria);
- Bryan Marshall (baixo);
- Myles Kennedy (voz).
Esta faixa foi escrita por Mark como homenagem à mãe, Mary, que faleceu de cancro. Qualquer pessoa se pode identificar com esta música porque ela é claramente dirigida para entes queridos que já não se encontram entre nós, mas que enquanto cá estiveram nos marcaram de maneiras inexplicáveis, de uma forma ou de outra deixaram uma presença em nós que nunca será esquecida. E sente-se a ausência a cada passo, a cada música, a cada dia e a cada hora, e sente-se a falta de um rosto, de uma palavra amiga, de um sorriso e de um olhar. Mas é tarde demais, o tempo passou e o tempo não espera, e apanha todos, cada um de sua vez, e tudo o que era mais real deixou de o ser, e aqueles que mais amávamos deixaram de estar por perto, e temos de seguir em frente mas sempre com aquela companhia, porque agora temos um anjo da guarda, que nos acompanha a cada tentativa, a cada passo, a cada desejo. E mesmo quando pensamos que não conseguimos, que não dá mais, ganhamos um força inexplicável, que nos percorre todo o corpo e nos mostra que vale sempre a pena lutar, que vale sempre a pena seguir em frente, que seremos sempre capaz de atingir os nossos objectivos porque não estamos sozinhos, porque haverá sempre alguém lá em cima a olhar por nós.
'Breakeven' faz parte do albúm 'The Script' da banda com o mesmo nome, lançado no ano 2008. Deste albúm fazem também parte músicas conhecidas como 'We cry' e 'The man who can't be moved'.
A banda irlandesa é constituída por:
- Danny O'Donoghue;
- Mark Sheehan;
- Glen Power.
A banda vive em Londres desde que assinou contrato com 'RCA Label Group Photogenic'.
Em 2001 a banda formou-se, incidindo no Rock alternativo e Pop Rock.
'Timbaland', 'The Police' e 'U2' são algumas das influências de 'The Script'.
No videoclip podemos ver a separação dos protagonistas, e daí assistimos ao sofrimento da parte masculina, que não consegue ultrapassar a dita separação.
Ele embora vivo sente-se dormente, não consegue dormir e o tempo livre que tem apenas piora a dor. Ela ultrapassa a situação, segue em frente e continua a viver a sua vida, à sua maneira, sem grandes lamentos ou arrependimentos.
Desgostos deste tipo são o pão nosso de cada dia na juventude. Todos os dias casais separam-se, acabando um a sofrer mais que outro, acabando um por seguir em frente enquanto o outro se mantêm preso ao passado, preso num amor acabado e numa relação desde o início condenada ao fracasso. Enquanto um se sente perdido, sem saber o que fazer, sem saber o que dizer nem para que lado se virar, o outro finge que nada aconteceu, que nada daquilo aconteceu, que a dor não continua presente a cada passo dado, a cada palavra dita, a cada olhar trocado. Enquanto um se esqueceu de como viver, e permanece 'partido', o outro vive como se não houvesse amanhã, como se tudo não tivesse sido um sonho.
'Big girls don't cry' está inserida no albúm 'The Dutchess" de Fergie (nome artístico de Stacy Ann Ferguson), membro feminino da banda 'Black Eyed Peas, lançado no ano de 2006. Com esta música, Fergie esteve nomeada para o Grammy de 'Best Female Pop Vocal Performance' mas perdeu. Foi também gravado um remix deste single com o rapper Sean Kingston e lançado na rádio. O videoclip começou a ser gravado em Março de 2007, teve um First Look na MTV e rapidamente alcançou a 5º posição do top. O homem por quem Fergie se interessa no clip é interpretado por Milo Ventimiglia, que interpretou também 'Peter Petrelli' na famosa série 'Heroes'. O videoclip não foi considerado à altura da música mas fez bastante sucesso.
Nesta música, Fergie dirige-se ao rapaz com quem namora, pedindo desculpas e explicando que precisa de um tempo sozinha, para se encontrar e resolver os seus problemas interiores. Justificando que ele não tem culpa, que vai sentir a falta dele, mas embora precise do seu abrigo e apoio ainda precisa mais de crescer, para poder mostrar ao mundo a sua força e a sua capacidade de seguir em frente, mesmo quando a vida não quer deixar e persiste em prendê-la ao passado.
Eu penso que tal como Fergie nesta música, todas as raparigas (inclusive eu) atravessam uma fase em que sentem uma forte de necessidade de voltar as costas ao passado, mudar o jogo e começar de novo, mudar tudo o que foi feito e seguir em frente, com a ambição e o desejo de fazer as coisas de outra maneira, duma maneira mais correcta e melhor. Caminhando sozinhos, poderemos entender os outros, mas não até primeiro nos conhecermos a nós próprios, até entendermos quem somos e qual o objectivo e razão para todos os dias acordarmos e enfrentarmos mais um dia, mais um problema, mais uma desilusão...
Esta música faz parte do albúm de 2010 dos 'Boyce Avenue' entitulado 'All We Have Left'.
A banda de pop rock é formada por três irmãos, originários da Florida, Estados Unidos da América:
- Alejandro Manzano (voz, guitarra e piano);
- Fabian Manzano (guitarra e vocal);
- Daniel Manzano (baixo, voz e percurssão).
Pessoalmente, eu identifico-me bastante com esta faixa pois fala de uma rapariga que sempre deu o seu melhor para impressionar o seu progenitor, para o deixar orgulhoso na esperança que ele a valoriza-se e lhe desse apoio e carinho, mas nunca foi bem-sucedida. O pai sempre a fez sentir como se não fosse o suficiente, como se não valesse nada, quase como se tivesse sido um erro.
Mesmo após vários anos, os problemas que sofreu na infância continuam a afectar a jovem, chegando a perturbar as suas relações sociais por ela não se conseguir distanciar do receio de ser rejeitada. A música 'Broken Angel' pretende mostrar á rapariga que o pai não merece o esforço que ela faz e o sofrimento pelo qual ela passa todos os dias, as lágrimas derramadas e a baixa auto-estima. Apesar de saber o que o progenitor sente em relação a ela, a jovem sempre se culpou por ele a ter abandonado quando ela mais precisava, partindo-lhe o coração quando deveria ser o seu maior suporte.
Quando alguém passa por este tipo de situações tende a esconder os seus sentimentos e guardá-los num mundo à parte, agravando ainda mais a dor, mas esta faixa faz com que as lágrimas corram, com que a paz chegue e pareça que ainda há esperança, que lá no fundo do túnel ainda existe uma luz...
Actualmente, esta é uma das minhas músicas favoritas na medida em que me faz sentir compreendida e afasta a ideia de solidão e de que nunca ninguém será capaz de entender certos problemas pessoais pelos quais já passei. Esta música dissuade também a noção de culpa que muitas crianças carregam por terem sido confrontadas com problemas familiares como o divórcio dos pais ou violência doméstica.
A música de hoje está inserida no quarto albúm da banda de reggae "Soldiers Of Jah Army", mais conhecida por "SO.J.A.". Este albúm foi lançado em 2012, embora seja uma versão acústica de 2010, por:
- Jacob Hemphill (voz e guitarra);
- Bob Jefferson (baixo);
- Ryan Berty (bateria);
- Ken Brownell (percussão);
- Patrick O'Shea (teclado e vocal)
- Trevor Young (guitarra e vocal).
A banda é americana e iniciou-se profissionalmente em 1997. A faixa não tem videoclip.
Esta faixa tem como tema o amor, e é dirigida ao pretendente/namorado de certa rapariga, com o objectivo de o fazer ver que a namorada não gosta dele, não quer saber dele e o engana, querendo e estando com outros. Reflectindo ainda sobre o tempo que as pessoas passam enganadas com receio de fazer certas escolhas, enquanto sabem desde o início o que realmente querem, o que as faz felizes, apenas mantendo-se na indecisão pois esta lhe fornece algum tipo de estabilidade e conforto, mesmo não sendo o que realmente desejam.
Está música junta Slash, um dos membros fundadores da banda "Guns 'n Roses", e Adam Levine, da banda "Maroon 5". A faixa faz parte do primeiro albúm a solo de Slash, lançado em 2010.
Os principais objectivos do videoclip são sensibilizar as pessoas para a problemática dos jovens sem-abrigo que tem aumentado em Los Angeles e promover a LAYN (Los Angeles Youth Network) que é uma instituição sem fins lucrativos que alberga os jovens americanos sem tecto. No vídeo lançado em Março deste ano pode ver-se uma jovem que foge de casa por assistir aos maus tratos que o pai exerce sobre a mãe e fixa-se nas ruas enveredando por maus caminhos.
Esta música transmite calma, e por falar de um tema como o amor faz com que qualquer um se possa identificar com ela. Retrata um amor passado que por mais que o tempo passe nunca vai desaparecer, que por mais que alguém tente nunca conseguirá separar-se das memórias e dos sentimentos que esse amor em tempos transmitiu. Por muito que pareça impossível salvar essa história, haverá sempre uma ponta de esperança, que fará com que se guardem todos os pensamentos e palavras que ficaram por dizer até ao último minuto, até que deixe mesmo de valer a pena, até que o sentimento morra.
